點評《愛有來生》：現代的人鬼情未了

　　

　　看著國產片保護月里的排片表，實在沒啥有興趣的。所以，為了去看看史上最善良小三俞飛鴻（《牽手》），就去看了《愛有來生》。這片的票價比其他片子都便宜。

　　《愛有來生》講的是一段跨越生死穿越時間的愛情悲劇，愛、恨、情、仇一應俱全。莫小玉（俞飛鴻）租下了一座荒廢的院落，卻在其中發現了一個僧人的孤魂，這個僧人給她講了一個50年前的故事。電影開頭用搖曳的鏡頭模擬鬼魂的視角，在這個荒山野嶺中的院落中穿梭來去，短暫的驚悚之后，情節就進入了愛情的主線。50年前這份先強婚后相戀的愛情在邏輯上是通順的，這條線中的前一段段奕宏用盡手段試圖博得美人一笑，卻只能聽到一句“茶涼了，我給你續上”；中間一段則反了過來，俞飛鴻不離不棄地守候出家的段奕宏，兩人的冷戰以“打碎茶杯”為象征宣告終結，于是就形成了僧人與美人相伴的奇異景象；最后用仇恨“暫時”終結了為這段開始就很擰巴的愛情悲劇。《愛有來生》用講故事的方式來講故事，手法并不新鮮，但好在節奏控制的不錯，每次轉場都照應故事的轉折，因而顯得順暢流利。

　　電影中用得最多的鏡頭是“畫圈”，攝影機經常以人物為中心做圓周或半圓運動，這么做是為了照應故事的“輪回”特質，在視覺效果上也顯得很靈動。除此之外，故事還用一些細節照應了前世與今生，比如兩位女子照鏡子的鏡頭在兩段故事中用了同樣的構圖和機位，最終俞飛鴻發現真相是通過鏡中的另一個自己來呈現的。可以看出，“鏡子”作為一個重要的道具，既用來照應兩段故事的情節，也用“鏡子-鏡像”來象征情節上的對照。

　　看這部電影的時候，我發現了影像有時也可以消解懸念。因為影像的具象化，我們在觀看電影的時候是全知的，我們了解所有的事件，已經明白莫小玉和阿九的關系，但莫小玉本人卻并不知道，因而結尾她在倒茶時發現真相感到的震驚與震撼，對觀眾而言則沒有同樣的效果。因此這段本應該是結尾高潮的情節只能依靠音樂來影響觀眾的情緒。好在這個電影并不把懸疑作為推動情節的主要手段，就算提前泄露了結局，對于故事整體的影響也不算很大。

　　段奕宏演的是個書生氣質的土匪，他企圖用“禁室培欲”的方法獲得愛情，面對千金難買一笑的俞飛鴻憤而出家。這是一個很好玩的人物，他既霸道強橫又溫柔多情，段奕宏的表演整體來看還算不錯，但我覺得有些戲稍微過火了一點。俞飛鴻一人分飾兩角，和段奕宏正相反，她的表演又含蓄了太多。如果兩個人的表演能再和諧一點，或許能更來電。

　　作為一部女性編導的愛情片，影片理所當然的細膩圓潤；作為俞飛鴻的導演處女作，這部電影也顯示了她良好的控制力。《愛有來生》是一部有誠意的作品，在這年頭敢拍這么純粹、不玩花哨的愛情片是很難得的。

　　我有些奇怪的是，這么一部明目張膽表現封建迷信的電影是如何通過審查的，要知道這在廣電總局審查規定中明確禁止的。或許廣電總局在放寬審查標準？又或者在非意識形態層面根本就沒有標準？